“La forma de l’aigua”, és una pel·lícula sobre com connectar-se amb l’altre; sobre enamorar-se d’aquell de qui se suposa que un no s’ha d’enamorar. Aquesta pel·lícula va ser concebuda com un antídot contra el cinisme i la desconnexió que experimentem avui”, ha dit el seu director, el mexicà Guillermo Del Toro,. De la mateixa manera que, quan en la pel·lícula aquesta sort d’al·legat en favor de la diversitat s’imposa sobre el curiós relat d’amor entre la noia i l’home-pescat, ens oblidem una mica del romanç originari entre un cineasta cinèfil i una pel·lícula de sèrie B de la seva infància, “La dona i el monstre” i se’ns retorna mecànicament a l’agenda social i política del present. Amb més mitjans que aquella, més serietat, amb un gran sentit de la responsabilitat, amb innegable inventiva visual, però sense tanta passió per la narració, sense tant encant.
Aquesta és la trama d’aquest film guanyador dels 4 Oscars més importants aquest mateix any: Elisa treballa en uns laboratoris secrets del govern d’Estats Units. Aquí tenen i torturen a un home amfibi portat de l’Amazones, on era considerat un déu. Succeeix en els anys 60, per la qual cosa l’home amfibi serà punt d’enfrontament segons la Guerra Freda de llavors, perquè també els soviètics volen aquest home-peix.
Amb definit matís polític i amb específic text en contra de l’experimentació feixista, entre altres detalls, aviat el film esdevé en una misteriosa, sincera i noble història d’amor entre Elisa i l’home amfibi.
Ciència ficció, si, però alhora un cant al mestissatge, a la diferència , a l’amor sense barreres ni normes , en suma.
